หลังจากที่รถลากชนกับรถบัสที่บรรทุกศิลปินชาวเม็กซิกันวัย 18 ปี ความเจ็บปวดและความยืดหยุ่นก็กลายเป็นธีมที่ยืนต้นในงานของเธอ
เมื่อ Frida Kahlo อายุ 18 ปี เธอดูเหมือนใกล้จะอ้างชีวิตตามจินตนาการแล้ว คาห์โลเป็นลูกสาวของพ่อศิลปินชาวเยอรมันและแม่ชาวเม็กซิกัน คาห์โลอยากเป็นหมอตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เธอกำลังไล่ตามความฝันนั้นผ่านการเรียนที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติในเม็กซิโกซิตี้ โดยใช้เวลาขับรถประมาณหนึ่งชั่วโมงจากบ้านเกิดที่โคโยอาคัน แม้ว่าเธอจะเห็นได้ชัดว่าเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ แต่ศิลปะยังคงอยู่ที่ขอบชีวิตของเธอ
เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 ทุกอย่างเปลี่ยนไป หลังเลิกเรียนมาทั้งวัน Kahlo และเพื่อนของเธอ Alejandro Gomez Arias ขึ้นรถบัสมุ่งหน้าไปยัง Coyoacan ไม่กี่นาทีหลังจากที่พวกเขานั่งลงบนม้านั่งไม้ รถบัสก็เลี้ยวโค้งและชนเข้ากับรถเข็นไฟฟ้าที่แล่นด้วยความเร็วเต็มที่ “รถรางชนรถบัสตรงหัวมุมถนน” Kahlo บอกกับผู้เขียน Raquel Tibol ในFrida Kahlo: An Open Life “มันเป็นการชนที่แปลก ไม่รุนแรง แต่ทื่อและช้า และมันทำให้ทุกคนบาดเจ็บ สำหรับฉันที่จริงจังกว่านั้นมาก”
หลังจากการชน Kahlo รู้สึกว่าด้านล่างหลุดออกจากทุกสิ่งที่เธอรู้ แต่เมื่อร่างกายของเธอฟื้นตัว—กระบวนการที่ใช้เวลาหลายเดือน—มุมมองชีวิตและศิลปะของเธอก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ขณะถูกกักตัวอยู่บนเตียง โดยเห็นผู้มาเยี่ยมน้อยมาก เธอเริ่มวาดภาพมากขึ้นเรื่อยๆ “ความเหงาทำให้เธอเริ่มแสดงออกในแบบที่เธอไม่เคยทำมาก่อน” นักแสดงVanessa Severoผู้สร้างละครเรื่องFrida… A Self Portraitกล่าว “เธอเล่าเรื่องราวของเธอด้วยการวาดภาพ”
ในขณะที่อาชีพของ Kahlo ก้าวหน้า ธีมของความเจ็บปวดและการฟื้นตัวก็กลายเป็นหัวใจของงานของเธอ “เธอก้าวผ่านความเจ็บปวดและไม่ได้ซ่อนมันไว้” เซเวโรกล่าว “เธอแสดงออก”
ความซื่อสัตย์สุจริตที่ไม่ประนีประนอมได้กลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ
Crashed Kahlo บน ‘Painful Planet’
เมื่อรถบัส Kahlo ชนกับรถเข็น เธอได้รับบาดเจ็บสาหัสภายในร่างกายเนื่องจากแท่งโลหะยาวฉีกขาดผ่านช่วงกลางลำตัวของเธอ ในที่เกิดเหตุ ผู้สังเกตการณ์พยายามเอาแท่งเหล็กออกจากร่างของคาห์โล “เมื่อเขาดึงมันออกมา” อาเรียสเล่า “ฟรีด้ากรีดร้องดังจนไม่มีใครได้ยินเสียงไซเรนของรถพยาบาลกาชาด”
อาการบาดเจ็บของ Kahlo รุนแรงมากจนต้องถูกห่อหุ้มด้วยปูนปลาสเตอร์ทั้งตัว ปีที่ไร้กังวลในวัยเด็กของเธอ เมื่อเธอเพลิดเพลินกับการสำรวจความลึกลับของชีวิต มาถึงจุดจบอย่างกะทันหัน “หลังจากเกิดอุบัติเหตุ ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนไป” Celia Stahr นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผู้เขียนFrida in America กล่าว. “เธออธิบายว่ามันเหมือนสายฟ้า” ในจดหมายฉบับหนึ่ง Kahlo เขียนถึง Arias ว่าเธออาศัยอยู่บน “ ดาวเคราะห์ที่เจ็บปวด โปร่งใสราวกับน้ำแข็ง ”
สิ่งที่ค้ำจุน Kahlo ผ่านวันที่ไม่สิ้นสุดบนเตียงคือภาพวาดของเธอ พ่อแม่ของเธอให้ขาตั้งบนตักแก่เธอเพื่อที่เธอจะได้วาดรูปในขณะที่กำลังพักฟื้น และพวกเขาก็ติดกระจกบนหลังคาเตียงของเธอเพื่อช่วยเธอทาสีใบหน้าของเธอเอง
เมื่อคาห์โลฟื้นตัวอย่างช้าๆ เธอก็เริ่มออกไปข้างนอกอีกครั้ง แต่ “มันไม่ใช่ชีวิตที่เธอเคยรู้จักมาก่อน” สตาห์ร์กล่าว หลังจากหมกมุ่นอยู่กับความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะ Kahlo ละทิ้งความฝันในการเป็นหมอและอุทิศตนให้กับงานศิลปะ
ภาพเหมือนตนเอง ของ Kahlo ในชุดเดรสกำมะหยี่ (1926) ซึ่งเธอวาดภาพระหว่างพักฟื้น เผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงสำคัญๆ ที่เธอกำลังเผชิญ ภาพท้องทะเลที่ปั่นป่วนในแบ็คกราวด์แสดงถึงความโกลาหลในชีวิตของเธอ และเป็นครั้งแรกที่เธอวาดภาพตัวเองบนผืนผ้าใบด้วยคิ้วข้างเดียวที่โดดเด่น “สิ่งที่เราเห็นคือเธอกำลังผ่านกระบวนการเกิดใหม่ทั้งหมด” Stahr กล่าว “เธอพูดในภายหลังว่าเธอเป็นผู้ให้กำเนิดตัวเอง”
ความมุ่งมั่นของ Kahlo ต่อความซื่อสัตย์ที่รุนแรงเกี่ยวกับความเจ็บปวด
เมื่อคาห์โลมีความมั่นใจและมั่นใจในตัวเองมากขึ้นในฐานะจิตรกร เธอเริ่มพาดพิงถึงความชอกช้ำต่างๆ ที่เธอต้องทน ในThe Bus (1929) หญิงสาวที่ดูคล้ายกับ Kahlo นั่งอยู่บนที่นั่งไม้ของรถบัสสาธารณะ ซึ่งเป็นฉากที่ปลุกเสกช่วงเวลาสุดท้ายก่อนเกิดอุบัติเหตุร้ายแรงของ Kahlo
ต่อมา Kahlo พรรณนาถึงความเจ็บปวดทางร่างกายและจิตใจของเธอในแง่ที่เฉียบขาด ในโรงพยาบาล Henry Ford (1932) Kahlo แสดงภาพตัวเองอยู่บนเตียงในโรงพยาบาลมีเลือดออกหลังจากการแท้งบุตร น้ำตาไหลลงมาบนใบหน้าของเธอ และในThe Two Fridas (1939) ซึ่งวาดหลังจาก Kahlo หย่าร้าง Diego Rivera นักจิตรกรรมฝาผนัง – รุ่นของ Kahlo ที่มีหัวใจฉีกออกนั่งจับมือกับอีกคนหนึ่งที่หายจากโรค
“ฉันประสบอุบัติเหตุร้ายแรงสองครั้งในชีวิต ครั้งหนึ่งมีรถรางชนฉัน” คาห์โลกล่าวอย่างมีชื่อเสียง “อีกอุบัติเหตุคือดิเอโก”
การพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานของ Kahlo นั้นแหวกแนวในความตรงไปตรงมา ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 “คุณไม่มีศิลปินหญิงที่ใส่ความบอบช้ำส่วนตัวไว้ในงานศิลปะ” Stahr กล่าว “มันเป็นเรื่องส่วนตัวมาก แต่ก็เป็นเรื่องการเมืองด้วย เพราะผู้หญิงถูกมองอย่างไร พวกเขาถูกกีดกันอย่างไร”
ความจริงใจแบบสุดโต่งในยุคนั้นคือสิ่งที่ผู้คนมากมายเชื่อมโยงถึงกันในงานของ Kahlo ในอีกหลายทศวรรษต่อมา “แทนที่จะปิดบังสิ่งที่เจ็บปวดและยากลำบาก เธอกลับเปิดเผยอย่างเปิดเผย” เซเวโร เธอเป็นศิลปินที่อาศัยอยู่ด้วยความทุพพลภาพกล่าว “เธอสอนว่าฉันสามารถยืนขึ้นและเป็นตัวของตัวเองได้อย่างแท้จริง”
